14 февраля – ИА SM.News. Ирина уверена, что любое искусственное вмешательство в картинку – портит ее. И, глядя на ее работы, с этим сложно не согласиться. С помощью света и цвета, а порой и при полном его отсутствии (Ирина предпочитает ЧБ) она пишет истории. Мы решили тоже создать несколько – но о самой Ирине, о ее необычном взгляде на мир и о том, какими глазами мир глядит на нее.
История любви
Школьные муки выбора «Куда пойти учиться» прошли мимо Ирины. Она с раннего детства знала, что станет художником. Разрисованные тетрадки, иллюстрации к лекциям – все говорило о том, что девочка мыслит исключительно картинками, причем, не лишенными особой эстетики и оригинальности.
«Первое осознанное фото я сделала на пленку, купила себе Зенит-122 за тысячу рублей и мне казалось, что все, мир совершенно перевернулся, теперь я могу все снимать, так мне этого хотелось. Первую катушку я засветила, а вторую кажется порвала, так что мои самые первые кадры с миром так и не познакомились. Почетное первое место занял мой кот, на него была потрачена вся пленка. Кадр с этой пленки до сих пор стоит у родителей на полочке. Кота уже нет, а память есть».
На третьем курсе РГУ им. Косыгина молодой дизайнер Ира Воротынцева окончательно решает связать рисунок и фотографию воедино. Наброски с бумаги перекочевывают на пленку, а свет выставляется так, чтобы были видны будто карандашные линии.
Примерно тогда же, в 2000-х, цифровые камеры стали доступны всем, и фотографом себя начал называть, наверное, каждый пятый. Особенно много почему-то стало девушек с зеркалкой наперевес, часто не прошедших даже курсов по фотографии, не говоря уже о высшем образовании. Но даже в таких условиях желания бросить все у Ирины не возникло.
«Один из преподавателей в моем вузе мне как-то сказал «таких фотографов пора уже отстреливать». Ирония была именно в том, что нас уж очень много, девочек с камерами. И меня пытались поддевать и на тему, что я фотографирую все что вижу. Но какая разница, что думают окружающие, если ты просто получаешь от этого удовольствие и не можешь иначе. Это похоже на внутренний зуд, и единственный способ его унять — реализовывать свои желания».
История стиля
Первый заказ пришел неожиданно. Ирине просто написал незнакомый человек, увидевший в социальных сетях ее фотографии. Сам предложил деньги и сотрудничество. И пошло-поехало. К Ирине стали обращаться начинающие модели, нуждающиеся в портфолио, и просто любители красивых фотосессий для личного архива. Вскоре выяснилось, что любимый жанр начинающего фотографа – женский портрет. Мужчин Ира почти не снимает.
«С женщинами мне проще, думаю это связано с тем, что я люблю определенную мягкость и аккуратную сексуальность. Я понимаю этот язык и могу на нем говорить. Плюс, работая с женщинами, я понимаю их страхи, комплексы, то, что они показать хотят, а что хотят скрыть. Это тоже важно. На результат очень влияет то, насколько комфортно человеку было на площадке и ваш уровень взаимного доверия».
Ирина почти сразу поняла, что работать в традиции российской фешн-фотографии ей некомфортно. Слишком гротескно, слишком вычурно, слишком много макияжа, слишком много одежды… Слишком много «слишком». Интуитивно чувствовала, что нужно искать что-то другое. Свое.
«Началось все с домашних съемок, выкрашенных в белый цвет стен в комнате, с одежды, которую я покупала для съемок самостоятельно, простые майки, брюки, рубашки. Все это не должно было заглушать модель, ее внешность. Человек должен существовать сам по себе в моих кадрах, одежда это лишь элемент формы или цветового пятна. Мне интересно достать саму сущность героя, какой он на самом деле. Есть в этом спортивный интерес, откроется ли мне человек, разрешит ли он показать себя без прикрас».
История успеха
Талант Ирины очень быстро заметили менеджеры глянцевых журналов. Hello, OK!, Marie-Claire, Cosmopolitain, Instyle, Harpers Bazaar, Vogue – все делали заманчивые предложения оригинальному «живому» фотографу, несмотря на разную стилистику изданий и требования к картинкам. Стиль Ирины подкупал их своей естественностью, тем, что пробуждал у зрителя желание рассматривать картинку и пересчитывать родинки на лице модели. Журнальные истории быстро превратились в полномасштабные съемки обложек – верх признания мастерства глянцевого фотографа.
Несмотря на то, что на сегодняшний день в «багаже» Ирины – сотрудничество как со звездами эстрады – вроде Валерия Меладзе и Алены Апиной, так и с мировыми брендами уровня Moncler, и Louis Vuitton, она по-прежнему при первой возможности предпочитает фотографировать частных заказчиков. Без макияжа и в простой одежде. Эти условия даже указаны на сайте фотографа, декларируя ее эстетику и подход.
«Мое любимое — это делать самые обычные, живые портреты для людей. Было много поиска за мою карьеру. Но всегда возвращаюсь к таким простым кадрам с людьми. Красивыми людьми. Для меня красота — это сложившаяся композиция, когда ты уже не можешь добавить или отнять, не нарушив ее. Это касается не только фото. Я стараюсь не воспринимать окружающий меня мир фрагментами. Для меня человек — это совокупность всех деталей. Его внешность, лицо, тело, пластика, голос, свет, который на него подает, одежда, кресло в котором он сидит, кофе которое он пьет в данный момент, все это детали одной конструкции. Если я начну делить, то окажется, что нос действительно крупноват, и чашка совсем некрасивая в руках. Но все вместе, с этим голосом, с этими волосами, с этим падающим закатным светом, все это складывается в ту самую красоту».
В 2013 году Ирина снова вошла в аудиторию, полную студентов, но на этот раз – как преподаватель. Первой ласточкой был курс по модельным тестам. На тот момент Ирина Воротынцева уже работала почти со всеми модельными агентствами в Москве, и могла сделать картинку, которая могла отправить модель на работу заграницу.
«Помню момент, как снимали девочку, та планировала ехать в Китай. Отдала картинки, а на следующий день звонит менеджер и говорит «Все, забукировали в Париж! Спасибо!».
Следующим был курс уже по фотографии. Рецепт мастерства фотографа и выработки собственного стиля от Ирины оказался прост и сложен одновременно. 70% это труд, 10% — любопытство, и еще 20% — это… взгляд. Самый таинственный ингредиент, суть которого сложно понять, зато можно почувствовать.
«Я не верю в талант как в дар. Я склоняюсь к тому, что есть определенное видение, сформированное в нас с детства нашим окружением, характером, образованием, насмотренностью. Я советую своим студентам больше читать и постоянно смотреть для формирования вкуса. Это и кино, и художественная литература, и путешествия. Всегда нужно стремиться усложнять и обогащать ваш взгляд. Если пока нет понимания что потреблять, и как понять где проявления хорошего вкуса, а где плохого, то можно просто остановиться на общепризнанной качественной классике».
На вопрос студентов, что лучше – доминировать на существующем рынке, или создавать свою нишу, Ирина Воротынцева отвечает, что одно следует за другим. Хорошая работа всегда найдет своего зрителя, это неизбежно. Туда, где есть любовь к своему делу, придет собственный стиль. Там, где есть стиль – успех неизбежен.
