20 января – ИА SM.News. Имя Александры Осиповой сегодня хорошо знакомо профессионалам. В ее портфолио — работы для VOGUE Russia, Harper’s BAZAAR Russia и Harper’s BAZAAR Arabia, образы для ведущих российских дизайнеров и сотрудничество с MAC Cosmetics, Schwarzkopf Professional и URBAN DECAY. Визажист со своим узнаваемым стилем, востребованный на съемках и модных показах в Санкт-Петербурге и Москве, мастер, преображающий возрастную кожу, специалист, чей график расписан на недели и месяцы вперед. Но так было далеко не всегда.
— Александра, ваш путь в индустрию красоты сложно назвать прямым и логичным. Высшее техническое образование, несколько лет работы по специальности… тем интереснее, как вам удалось так ярко заявить о себе и быстро стать известной?
— Да, по образованию я инженер-химик, выпускница Санкт-Петербургского Технологического Института. Семь лет работала в разных компаниях, связанных с химическими технологиями, но чувствовала, что хочу чего-то другого. Конечно, творческие склонности были с самого детства: я закончила музыкальную школу по классу фортепиано и художественную школу. Моя мама занималась дизайном одежды, и я всегда с удовольствием разглядывала модные журналы, мечтала быть причастной к миру моды и созданию красивых образов. Всерьез задумалась о том, чтобы сделать визаж своей профессией в 2014 году, когда попала на базовый курс макияжа в Tina Klimova studio. Окончательное решение «порвать» с химией я приняла уже в 2015 году благодаря курсу Basic & fashion makeup в Olya Petrova makeup school. Это событие стало действительно поворотным в моей карьере визажиста: меня начали приглашать на различные съемки, проекты и модные показы.
— Можно ли сейчас повторить ваш успех и, словно пропустив этап ученичества, занять место в «высшей лиге», сосредоточившись на сотрудничестве с топ-брендами? Все-таки, с каждым годом специалистов по мейкапу становится больше и больше, а значит, растет и конкуренция.
— Несмотря на конкуренцию, профессии, связанные с красотой, сейчас очень востребованы, ведь выглядеть красиво и ухоженно не просто модно, а необходимо. Сегодня женщины готовы вкладывать в себя, чтобы продлить собственную молодость. Это значит, что бьюти-индустрия — отличное решение для тех, кто в поиске актуального занятия. Но важно уделять внимание не только собственной технике, но и продвижению и позиционированию, чтобы клиенты узнали и выбрали именно вас. Благо, что в эпоху интернета у нас есть возможности заявить о себе, продемонстрировать свое портфолио.
Позиционирование визажиста в соцсетях очень важно — это способ самопрезентации и анализа собственного творчества. Возможность показать, с какими командами ты работаешь, — это повышает кредит доверия и репутацию в индустрии.
Важна также специфика аккаунта — кто-то пишет про косметику, кто-то делает классные разборы, кто-то показывает классический клиентский макияж. Инстаграм по своей сути — арт-площадка, которую можно вести абсолютно по-разному, главное, уделять этому время и внимание. Еще структурированная лента помогает взять под контроль свою карьеру и как бы со стороны оценить, куда она движется в данный момент.
— Какие рекомендации вы можете дать тем, кто сегодня делает свои первые шаги в визаже?
— В самом начале творческого пути визажистам-новичкам стоит много работать, как бы очевидно это ни звучало. Нужно пробовать разное, постоянно экспериментировать и постепенно находить то, что нравится больше всего, и делать на этом акцент. У всех нас разные устремления и характеры — кому-то удобнее работать со звездами, а кому-то — в индустрии моды, на показах или в салоне красоты. Это понимание как раз и прорисовывается в процессе работы — ты не можешь просто сидеть и придумывать, что твое, а что нет. При наработанном портфолио начинаешь анализировать, что твое и во что хочется углубляться.
— А как начать сотрудничество с крупными брендами? Об этом, наверное, мечтает каждый мастер.
— Надо быть целеустремленным и открытым новому. Мне, например, было одинаково интересно пробовать себя в разных форматах — это помогло набить руку, расширить поле своего восприятия и увеличить количество контактов. А в самом начале профессионального пути это очень важно, ведь иногда на самых неожиданных съемках можно познакомиться со стилистом, фотографом или продюсером, с которым в итоге сложится успешное долгосрочное сотрудничество.
Именно так в моём портфолио появились работы для показов Татьяны Парфеновой и съемки для ювелирного дома Axenoff jewellery, которые дали мощнейший творческий импульс и, в свою очередь, позволили получить приглашения на новые проекты. Так, благодаря моему стилю работы, технике работы с кожей и нанесения макияжа, отзывам коллег я была приглашена в команду на съемки для журналов VOGUE и Harper’s BAZAAR.
— А как получить необходимый опыт, научиться всему тому, что необходимо визажисту экстра-класса?
— В первую очередь, никогда не стоит останавливаться на достигнутом и расслабляться. Стремление к совершенствованию и постоянное самообразование — это необходимые условия для того, чтобы стать действительно профессиональным и востребованным. В начале карьеры особенно важно оттачивать технику и стиль на собственных «творческих», так называемых TFP съемках, просматривать и анализировать работы известных визажистов, следить за трендами и интересоваться модой. А дальше — всевозможные мастер-классы и индивидуальные уроки от «лучших» в своем деле.
Существует не так много вариантов обучения, можно, конечно, записаться на курсы по макияжу для съемок, но тонкости работы все равно придется познавать на практике. Ассистирование более опытному визажисту — самый дешевый и безопасный способ посмотреть, как работает команда, научиться этикету на площадке, подглядеть работающие продукты и техники макияжа. Самое главное — выбирайте того мастера, эстетика которого вам близка. Наработки и приемы у всех визажистов очень разные и могут противоречить друг другу. Кстати, в ассистировании нет ничего унизительного. Это как круговорот жизни: начинающий визажист ассистирует более опытному, тот — еще более опытному, который, в свою очередь, работает в команде самой Пэт Макграт.
Развитие карьеры в этой сфере нелинейно и непредсказуемо. Можно выстрелить, будучи зелёным, но модным, или же двигаться постепенно и обдуманно к своей великой цели. Повторюсь, узнаваемый стиль и нетворкинг — пожалуй, главные двигатели прогресса. Знакомые продюсеры, стилисты, фотографы, агенты, первые ассистенты визажистов на показах могут помочь попасть на тот проект, о котором вы мечтаете, но дальше все зависит только от вас.
— А что вы можете посоветовать тем, кто хочет развиваться в сфере фэшн-макияжа?
— Я считаю, что как для визажиста, который специализируется на фэнш-мейкапе, так и для актуального и востребованного мастера, работающего с клиентами, очень важно постоянное развитие, важна правильная насмотренность. Вновь и вновь необходимо задавать себе вопрос «Что модно и свежо?». Это огромная тема, основанная на любопытстве человека и страсти к профессии. На мой взгляд, чтобы понимать и чувствовать тренды самому нужно интересоваться задающими тренды журналами, современной музыкой, кино, дизайном украшений и интерьеров, современной архитектурой, театром и особенно балетом. Нужно жить активной жизнью, держать руку на пульсе и быть в ногу со временем. Нельзя быть актуальным, если тебя не интересует то, что происходит в мире и что заботит общество сейчас, ведь искусство должно быть созвучно настоящему времени, отражать его вкусы, проблемы… Конечно, если знания того, что актуально сейчас, наложить на знания истории искусств, фотографии и кинематографа, моды, прически и костюмва, вы будете, хочется сказать, непобедимы, но на самом деле, это нормальный уровень знаний и интересов тех людей, чье портфолио печатает издательство Tasсhen в килограммовых альбомах.
